Curso Diseño Gráfico Publicitario

Contenido del curso Curso Diseño Gráfico Publicitario

PROGRAMA DE ESTUDIO DEL CURSO:

Unidad 1. Fundamentos del diseño

1. La creatividad

• Qué es la creatividad
• Desarrollo de la creatividad
• ¿Es posible medir la creatividad?
• Fases del proceso creativo
• El creativo publicitario

2. Objetivos del diseño

• De qué hablamos cuando hablamos de diseño
• Metas del diseño y del diseñador
• Belleza y utilidad

3. Tipos de diseño

• Diseño industrial
• Diseño textil
• Diseño de moda
• Diseño urbano
• Diseño de interiores
• Diseño de muebles
• Diseño web
• Diseño editorial
• Diseño gráfico

4. Fases del proyecto gráfico

• Planificación del proceso de diseño
• Una propuesta práctica

5. Calidad en el sector gráfico

• Normativa internacional
• Gestión del control de calidad
• Responsabilidades en el control de calidad
• Control de calidad en la gestión de recursos
• Control de calidad en la realización del producto
• Evaluación y mejora de la producción

6. Diseño y sociedad

• Antecedentes del diseño gráfico
• El cartel publicitario
• La propaganda ideológica
• El desarrollo de los medios de comunicación
• La era informática
• Incidencia del diseño gráfico en la vida actual

Unidad 2. Comunicación y publicidad

1. Transmisión de ideas

• En busca de la idea
• Elementos y proceso de comunicación
• La importancia del soporte
• La importancia del producto
• Modos de representación
• Comunicación no verbal
• Códigos de comunicación

2. Consumidor y anunciante

• Relación entre consumidor y anunciante
• Logotipo, anagrama, marca...
• 3. La publicidad
• La publicidad como técnica de seducción
• Plan de medios
• Objetivos y estrategias
• Tipología

Unidad 3. Aplicaciones del diseño

1. Diseño aplicado

• Fundamentos del diseño aplicado
• Objetivos del diseño aplicado
• Modelos de diseño gráfico aplicado

2. Folletos, catálogos, packaging

• Folletos y catálogos
• Packaging

3. Imagen corporativa

• Cómo imprimir personalidad a una empresa
• El logotipo como base de la imagen corporativa
• Otros aspectos de la imagen corporativa

4. Formas básicas de composición

• Los elementos del diseño
• El equilibrio
• La simetría
• El ritmo
• La escala
• La proporción

5. Dibujo en perspectiva

• Dar profundidad a una ilustración
• La perspectiva atmosférica
• La perspectiva lineal
• La perspectiva anamórfica

6. Técnicas de ilustración

• Aplicación de la ilustración al diseño
• Técnicas de ilustración

Unidad 4. Diseño publicitario

1. Elementos fundamentales

• Estilos y tendencias
• Técnicas

2. Medios de publicidad

• Medios impresos
• Medios auditivos
• Medios audiovisuales
• Medios urbanos
• Medios digitales

3. Lenguaje publicitario

• Percepción visual
• Recorrido visual
• Signos

4. Tipografía

• Clasificación según la forma
• Clasificación según la proporcionalidad
• Otros tipos de letra
• Utilización de las tipografías en los proyectos
• Fuentes digitales
• La rotulación

5. Fotografía

• Tecnología
• Composición
• Iluminación
• Retrato y reportaje
• Fotografía creativa y publicitaria

6. La ejecución del proyecto

• ¿Cómo iniciar un proyecto?
• Pasos a seguir en su ejecución
• Tipos de proyecto

Unidad 5. La imagen digital

1. Teoría del color

• La luz y el color
• Colores primarios y secundarios
• Color, luz y síntesis aditiva
• Pigmento y síntesis sustractiva
• Propiedad y capacidades significativas del color

2. Manejo del color

• RGB, CMYK...
• Pantone y espacios de color
• Separación de colores

3. Formatos de imagen

• Tipos de formato
• Fundamentos internos
• Principales formatos
• Conversión de formatos

4. Resolución de la imagen

• Del mundo real al formato digital
• Resolución y tamaño impreso
• Técnicas para aumentar la resolución

5. Profundidad de color

• Umbral de percepción y calidad tonal
• El histograma y la profundidad de color
• El histograma y la exposición

Unidad 6. Proceso editorial

1. Preparación de originales de autor

• Preparación de textos
• Preparación de archivos de imagen
• Herramientas de colaboración

2. La maquetación

• Conceptos básicos de la maquetación
• Planificación de la maqueta
• Personalizar el entorno
• Crear un nuevo documento
• Marcos de texto
• Marcos de imagen

3. Presentación del proyecto al cliente

• El presupuesto: recomendaciones generales
• Una lista orientativa de precios
• Estructura del presupuesto

4. El arte final

• El arte final en la era digital
• Control pre-vuelo de archivos

Unidad 7. Preimpresión

1. Digitalización básica

• Optimización del monitor
• Escanear imágenes

2. Procesamiento de imágenes

• Los píxeles
• Codificación del color
• Formatos óptimos para la imprenta
• La resolución
• Algunos de los efectos más comunes

3. Registro, sangrado y marcas de corte

• La cuatricromía como base del proceso de impresión
• Las cruces de registro
• El sangrado
• Las marcas de corte

4. Sistemas de impresión

• Sistemas de impresión
• El formato PDF
• Utilización de Adobe Acrobat (Distiller)

5. Tipos de papel en imprenta

• Nociones generales
• Gramajes
• Formatos
• Otras características del papel de imprenta

Unidad 8. Adobe Photoshop I

1. El área de trabajo

• Instalación e iniciación del programa
• Herramientas básicas
• Configuración de preferencias
• Poner marco a una fotografía
• Pasar una imagen a escala de grises
• Imprimir en Adobe Photoshop

2. Ajuste y corrección de imágenes

• Brillo y contraste
• Tono, saturación y luminosidad
• Equilibrio de color
• Optimización de imágenes

3. La barra de herramientas

• Las herramientas de Adobe Photoshop
• Herramientas de selección: lazos y varita mágica
• Métodos de pintura: pinceles y herramientas asociadas
• Historia

Unidad 9. Adobe Photoshop II

1. Trabajar con capas

• Fundamentos de las capas
• Tipos de capa
• Agregar, eliminar, enlazar y combinar capas

2. Efectos de texto

• La herramienta Texto
• Agregar texto a la imagen
• Las capas de texto
• Deformar un texto y aplicarle efectos

3. Canales y máscaras

• Trabajar con canales y máscaras
• Creación de máscaras
• Otras acciones comunes con máscaras

4. Retocar y reparar

• Clonar
• Pincel corrector y otros
• Filtros y texturas

5. Composición avanzada

• Las capas como base de la composición
• El fondo
• Las imágenes
• Los textos
• Modificar una composición avanzada

Unidad 10. Adobe Illustrator

1. Manejo básico del programa

• Instalación de Illustrator
• Entorno de trabajo
• Herramientas
• Paneles flotantes
• Configuración de preferencias
• Adobe Bridge

2. Gráficos vectoriales

• Formas básicas
• Herramientas de dibujo
• Color, rellenos y trazos
• Pintura y técnicas

3. Trabajar con objetos

• Herramientas de selección y menú Seleccionar
• Herramientas de percisión y menú Ver
• Transformar, editar y desplazar objetos
• Agrupar, desagrupar y combinar objetos
• Herramientas de efectos líquidos y Envolventes
• Formas combinadas

4. Herramientas avanzadas

• Colocar imágenes
• Transparencias
• Máscaras
• Capas
• Filtros y Efectos especiales

5. El texto en Illustrator

• Herramientas de texto
• Importar texto y Atributos de texto
• Modificar texto
• Áreas de texto
• Herramientas avanzadas de texto

6. Preparar el documento final

• Finalizar el proyecto
• Impresión
• Exportar un archivo de Illustrator
• Illustrator e Internet

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